我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:刘伯温论坛 > 发散束卷积法 >

欲望制图法 2019香港巴塞尔艺博会精彩抢鲜看!(一)

归档日期:05-26       文本归类:发散束卷积法      文章编辑:爱尚语录

  一年一度的香港巴塞尔艺博会即将于2019年3月28日晚在香港会议展览中心开幕,关于艺博会的各种信息逐渐详尽,目刻也将连续两天发送抢鲜看的文章。

  大型装置艺术,正被越来越多的人们关注并了解。而每年占据香港巴塞尔艺博会最中间位置的都是这类作品,如2017年的“宇宙之卵”《Deductive Object》,2018年的一块布:“临界之气——时-空”。

  今年的“艺聚空间”有点精彩,单是布展方式就有些特别,有8件作品会呈现在展场的走道上。

  而今天的文章标题《欲望制图法》就来自于其中一件作品:《欲望制图法,我们之间的距离》。

  Alexie Glass-Kantor现任澳洲悉尼Artspace行政总监。她致力促成当代艺术创作、出版项目,以及艺术家与策展人驻场研究项目。

  她说:软弱是一种政治行为。作为悉尼Artspace的执行总监和巴塞尔艺术展香港展会最炙手可热,专注于大型装置艺术的“艺聚空间”展区策展人,她将今年的展区主题定为“尽管如此世界依旧自强不息” (Still We Rise)。我们生活在一个特朗普时代、脱欧时代以及一个亚洲社会、文化和政治不断改变的时期,在这样的环境下,艺术家又是如何思考通过构建艺术作品或创意将空间创新、改造或转型?这正是 Alexie 想带领我们在这次的香港展会中共同探讨的问题。

  Alexie 在“艺聚空间”展区精心挑选的12件作品将提供答案,其中8件作品更是首次在香港展会4个过道中呈现。此次展区汇集了来自马达加斯加、泰国等地以及不同时代的艺术家,作品包括盐田千春(Chiharu Shiota)用线勾勒出的船队,Pinaree Sanpitak 的纸迷宫和Simon Starling的空中花园。(摘自香港巴塞尔官方微信)

  住在柏林的日本艺术家Shiota展出的作品在装置和表演之间转换,她的作品或隐或显地涉及无意识,或梦,或运动,或时间,她经常使用与繁重的女性工作有关的材料,如纺织品和纱线。

  “Where Are We Going?”由错综复杂的白色纱线织成的,这些纱线将帆船和航海世界的各种结构、空间和物体锁在一起,或者更确切地说,是由这些纱织成的。

  这是一个新的开始,一个未知目的地的旅程。盐田千春探索了我们每天编织的人与人之间的不同联系。记忆,行动和互动,思想和梦想结合在一起,形成一个独特的,短暂的网络。

  泰国艺术家Pinaree Sanpitak以其多样化的作品而闻名,这些作品起源于她对女性形象的感觉,反映了她对材料复杂方法的掌控。在讲述包括绘画,雕塑,纺织品,陶瓷,表演和烹饪艺术在内的广泛材料所表现出的感性可能性时,她对身体和对感官的高度重视保持着无可挑剔的欣赏。她对交流和互动理念的长期兴趣使她在职业,跨学科和社区环境中,画廊之外的空间展开合作。

  Simon Starling(生于1967年)是一位英国概念艺术家,并于2005年获得特纳奖。她的艺术通过物体和图像,电影,视频和迷宫般的过程调查行为来展示自己。如果没有冗长的随附标签和解释,我们就会迷失方向。

  “我在使用这些传统工艺时要做的很多事情就是了解我自己与今天围绕着我的技术的关系。使用不合时宜的东西的想法在某种程度上提供了空间来反映我们与现代技术的关系。在某种程度上,一切都是混合体,在工作中,数据和物质,数字和模拟之间不断地向前和向后闪烁。”

  《漂浮花园计划(小斯巴达之后)》向艺术家伊恩.汉密尔顿.芬利于1966年在苏格兰所创作的花园《小斯巴达》致敬,以悬浮式的花园延续汉密尔顿作品中的英国田园式花园,同时重新演绎汉密尔顿的雕塑作品《核帆》(1975)。

  这个大型雕塑装置,展现未来主义的想像与梦幻般的场景,灵感源自对乌托邦的渴望与理想的幻灭。艺术家对前卫的建筑及人类沉醉于追求完美的意念深深著迷,试图透过作品阐述人类永远在追逐一些无从实现的理想。

  1964 年生于韩国,现居首尔的艺术家李蒲(Lee Bul)在首尔的弘益大学学习雕塑,并在完成学业后,致力于表演和互动艺术。她的作品一再引起国际艺术界的热烈讨论。游客本身通常是她作品的中心,要么与她的装置互动,要么甚至成为她装置的一个组成部分。她反复谈论“乌托邦”这一话题 - 人类渴望创造一个更美好的社会,人类未能成功地做到这一点。

  采用天空的比喻和破坏状态来强调现在的不确定性,将我们置于过去的记忆与对未来可能存在的猜测之间。尽管天空的大部分位于地面上,装置中使用的技术参考了经典的壁画,而第二层皮肤(画布)则将观众带入另一个绘画世界。

  在这里,通常与我们永久性相关联的元素失去了它的稳定性,呈现出一种破坏状态,强调现在的不确定性,并说明共同空间的丧失。Echakhch的作品通过材料的原始功能和象征意义来引导诗学和政治以及超越实际空间,引用历史和社会问题。

  大型装置《欲望制图法,我们之间的距离》以一个悬垂的木樑柱为主体,上面吊挂及披搭着绢纸与床单制成的《欲望制图法》系列作品,并由多组灯饰划分各个描述部份。继这次参与巴塞尔艺术展之后,艺术家将立即代表故乡参加”第58届威尼斯双年展“,于首次亮相的马达加斯加馆展出作品。

  本文整合于网络,部分内容来源于香港巴塞尔官网,图除标注外,其他图片都来自网络。

  奥拉维尔•埃利亚松近十年作品的最新专著,探索这位艺术家用视觉形象表现抽象的艺术概念,大量图片展示球体、隧道、水塔、走道和拱门细节,以及埃利亚松和其团队90年代后期制作的展馆和大型建筑,带领你走向一个图文并茂的旅程!

  他可以创造出一个太阳、一座瀑布,也可以在有限的空间中让光线与色彩具有无限的可能性。

本文链接:http://19721112.com/fasanshujuanjifa/260.html